按字面理解，当然是“围着读剧本”。

理论上当演员与剧组签约之后，就会收到完整的剧本，由导演联络约定某个具体的时间，与其他演员（通常是全体演员）一起在剧组或其他相对私密的地点，选取某一段台词进行颂读，对自己和别人的角色有大致的理解。

通常第一次剧本围读不要求演员对角色有多深刻的理解，照本宣科之后，如果再遇到较真的导演，还会要求演员提交一段“人物小传”——

通过剧本理解自己所饰演角色的外在与内在特质，以及在故事中的作用等等。

写“人物小传”也是极考验演员专业素养的事情，我们偶尔会听到某导演大赞某演员撰写“人物小传”洋洋洒洒写了一大箩筐，然后评价其对角色的理解如何深刻等等。

但写“人物小传”并不意味着一定要进行“剧本围读”，也有可能是在演员自己看完剧本后的理解。这种情况也很复杂，毕竟演员咖位不同，不是所有演员都有时间一定能按导演要求聚在一起围读剧本。

说到底，全看导演自身的业内实力和包容度：

我弱彼强，剧本围读就是一纸空谈。

我强彼弱，剧本围读就是艺术追求。

这种拿捏和博弈，竟隐约……

像极了爱情。

01

观感

按照业界理解，剧本围读的作用有三：

一、它能在短时间内拉近所有演员彼此的距离，通过角色设置和台词预设彼此在作品中的人物关系。

二、它能起到“先进带落后”的示范效果，让演技相对好（不分咖位）的演员通过围读中的角色交流，让演技“略”有些生涩的演员被动进入状态。认识到自己所饰角色的位置。

三、它能在很大程度上分担导演挨个找演员说戏的时间，基本上对角色有什么疑问，大家都在围读之时当场提出，或解释或修改，然后正式进入拍摄状态。

是不是很完美？

所以“剧本围读”重要吗？

重要。

那它是必须的吗？

理论上是。

为什么说“理论”呢？

因为现实和理想也“略”有些差距。

众所周知，凡事就怕一个“略”字。

这一“略”，就可能论出个纸短情长出来：

你说大家都要围读剧本，规矩摆在那里，不增不减。看似艺术追求，实则看人下菜碟。

这就是为什么前阵子某年轻演员总拿另外一位演员不参加“剧本围读”说事，指控他耍大牌的原因。这话外人听了就很迷糊，啥“读”啊这么重要？

它牵扯到的不只是仪式感，还是一种专业性，更是导演对演员，尤其是主演在合作期间的配合度的体现。

人家指责的理由很明白：

柿子拣软的捏，小演员被拿捏，导演说什么听什么。大牌演员反而要哄着拍，别说剧本围读了，为了大牌演员改剧本也不是什么新鲜事。甚至大牌演员自己都不用出面，经纪人指点一下，觉得这个角色某些言行和扮相不符合演员的既定路线，那就要改。

小演员没处说理去，老实一些的就暗下决心，好好努力成为“大牌”，也有让别人改剧本的资格。不“老实”的索性撕破脸吐槽，但偏偏忘了科普什么是“剧本围读”。因此众人在吃瓜时一头雾水，后来风向逐渐变成了“你看他是不是装穷”之类的八卦。

可悲，不可叹。

悲者，行业的特殊性让踩低捧高成为常态。

不可叹者，却是自古以来的人情世故，全看自己和别人几斤几两，有时候守规矩的前提是没资格“反”规矩。而通常对自己要求较高的导演和演员，是一定要“围读剧本”的——

AI再先进，呈现出来总不是那回事。

可如果AI已经先进到看不出破绽了，那要演员和导演干嘛？

02

神人

说点轻松的。

“围读剧本”兼具的沟通和建立信任的功能不可忽略。

毕竟圈子就那么大，演员们经常合作的机会很多。

有的人刚在上一部戏里演父子，这一部戏里演兄弟。或者前一部里演夫妻，这一部里演母子等等，这些情况很正常。

演员也是普通人，他们也需要心理适应过程，包括面对和自己相熟的，不熟的合作伙伴，凭什么在短时间内对着这张脸有了飙戏的“感觉”呢？现场临时拍肯定是没戏的——

不但容易出现入不了戏的状态，还容易因为导演不满意导致全剧组工作白瞎。

那么举行“剧本围读”的作用来了：

忽一日，众人同聚，室内坐若干人，中峨冠而多髯者为导演，大咖居右，小咖居左。小咖共阅一手卷。导演右手执卷端，左手抚大咖背。小咖左手执卷末，右手指卷，如有所语……

正经剧组和较有掌控力的导演一般都会在这个时候请所有演员到场，剧组主创团队如编剧、制片人等也都会在。对于一部作品的构建而言，“剧本围读”必是大家建立信任进入状态的关键。

主创团队凭借演员们围读时的状态，有时也会主动对剧本进行相应的调整——